贾又福回忆恩师宗其香
贾又福 画大画的小矮人来源：YNET.com 北青网北京青年报 朱玲http://bjyouth.ynet.com/img.db?52878898+s(350)
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大化流行 “以石观化”，探求山水画哲学———
日本美术界曾如此记录：1988年，美术评论家河北伦明一行在北京上海，鉴赏了中国美术史上各类名作佳作，印象最深者，还数贾又福——因为其作品，无不充满了“质朴而温暖的情怀以及理想的审美观”。
贾又福，有评论称之为“当今中国山水画坛，最有成就、最值得注意和研究的画家”，因其“寓哲于画”的“大悟、大仁、大智、大真”等特质。
6月9日下午，贾又福从艺五十周年画展《无声的呼唤》在中国美术馆开幕。他的作品，是继李可染“李家山水”之后中国山水画的又一次重大突破，被美术界命名为“贾氏山水”。
■宗其香：跟别人一样，要你干什么？
贾又福自喻“蜗牛”，“艰难爬行了五十载”，留下的仅仅是“一条细线”。
说起自己从艺之路，贾又福称，无处不是荆丛，亦无时不可能走向另一岔道口。
1942年，贾又福生于河北肃宁一普通农家，门第无书香。“母亲姓左，她就只会写一个‘左’字。”
童年爱涂鸦的他，被老师发现有绘画天赋，源于一次家访。“家里都是小人。”而天分得以“开掘”，源于“一根油条”。“乡下教学条件很有限。一个老师，体育、音乐什么都教，唱什么歌都一个调。有一次，乡里要举办画画比赛，每个学校都得有人参加，老师找了我。我害羞，怕人多，不想去。为了说服我，老师还给买了油条。吃油条了，就去了。”
那次比赛，因油条参赛的贾又福得奖了。得了铅笔、笔记本一堆奖品，画作还被挂在外面“搞展览”。“走在路上，别人说，‘这小家伙会画画’、‘画马的家伙’。”“出人头地”的感觉，让他越画越起劲。“赶集时，人家父亲给孩子买烧饼；我父亲给我买年画，让比着画。”
上高中，贾又福遇见了生命中第一位“美术专业人士”。“他是初中部老师，老艺专毕业生。高中部本没美术课，但我往返宿舍、教室时，经过他家，看到窗户上挂着画。我便给他看了我画的公鸡、鸭子等。”
老师答应教贾又福，要他“下晚自习后去，甭让别人知道”，因为“不务正业，想‘成名成家’，是‘白专道路’，要挨批评的”。“有一天，我临摹了徐悲鸿四匹马，得意忘形，就贴在靠边的墙上，被老师发现了。”
大学填报志愿时，贾又福填报了中央美术学院。那一届报考艺术的校友中，他是唯一拿到录取通知的。“总算可以名正言顺地画画了。”
1960年，贾又福走进美院，就读于中国画系，三年级选修山水画科。
美院五年，他是班里最勤奋的学生。“学校给发糖票，一个月二两，值两毛钱。我从没买过一块糖，全拿去换了纸笔画画。”徐悲鸿钟爱的弟子宗其香曾问他：“贾又福，每次到教室都看见你画画，怎么不知道累呀？”课余，贾又福也不歇着，总忙于求教李苦禅、叶浅予、宗其香、李可染等先生。“有的老师家，每周至少去两次。”（贾又福大学三年级，1962年夏进入山水科宗其香工作室，他的导师是宗其香，这三年中只有课余时间才能去李可染家求教。）
当时他所有的“用功”，都是“比照着画”。有段时间，他痴迷好用黑色的李可染。一次写生课上，面对窗外枝繁叶茂的梧桐，贾又福画得正酣。突然，身旁响起山水科主任宗其香的声音：“：“你看那树是黑的吗？你总是戴有色眼镜看东西，画什么对象都是一片黑，画什么都像李可染没有自己的感受，自然界那么多丰富的颜色你视而不见，丝毫没有自已的感受，长久下去就养成不良习惯，画什么都会老一套了。”
创作课总结时，宗其香直言不讳：“贾又福画什么都没有自己的感受，太木了，扎一锥子不流黄水。用功值得表扬，但不能死用功，不能一头只扎到技术上。笔墨功夫再好没感受，画不出好画来。”
宗老师一席话，解开了束缚贾又福的“第一根绳子”。
“这句话我受用终生。日后，我不再把别人的眼睛当成自己的眼睛，一看对象、大自然，人也好，马上想到，要求有自己的看法。这是艺术家最根本的素质。跟别人一样，要你干什么？”
■四寸小本随身带，生活处处都可爱
贾又福的学生王四海告诉记者，许多画山水的，都因为太苦坚持不下来。但贾又福说，对一个画家而言，苦是最不足道的。
大学毕业后，贾又福先被分配至中央戏剧学院，教舞台美术；1977年底，又调回中央美院。无论身处何处，他总是随身携带巴掌大的小本，几十年如一日，以便随时记下所感所悟，或来上一幅哪怕不足十厘米的小图。他1984年用过的小本封皮上，是一首小诗：“四寸小本随身带，生活处处都可爱；别怕零碎别嫌少，点点滴滴厚起来。”（速写小本是宗其香要求每个山水科学生要随身带，随时画身边常见物，加強捕捉能力。）
“文革”期间，他常在夜深人静之时，偷偷溜进画室，先开窗，后从画室外锁门，再从窗户跳进画室，拉上窗帘，秘密地画上一阵。对自己所爱之物，贾又福永远不会“因为它的‘缺点’而不爱它”。
1964年至1997年，贾又福的足迹，覆盖了包括北京、河北、山西、河南等四省市23县境内的太行山。
初识太行，他还是一名学生。“1964年，大学毕业写生。长那么大，我第一次到这样好的地方。这山，其雄伟不可一世，其平易近人犹可亲的长辈。我们白天上山放牛，在那里画菜地、画篱笆墙，晚上和老乡孩子睡在一个炕上。”1964年9月24日，实习结束前一天，贾又福就在日记上写，肯定还会再来太行。
1979年正月十五，鞭炮声中，贾又福拟定了一项自我实践的“五年计划”——关乎他已到过数次的太行。他计划长期深入太行山，终生以之为题材，探索山水画的新突破。此前曾有人建议，画山水不必太早固定地方，应先跑跑名山大川。但贾又福想，“我等愚钝”，当以十倍努力，深入一地，打一眼井。“先深入它二十年再说。”自此，贾家墙上，多了一行毛笔字——“决心已定，择一而从，许之终生，得天独厚，志在必成”。
他的笔下，先是山乡风情，继而“宏伟气魄”，再“精神开掘”；此外，还有“反刍、提炼”期。“认识是由浅入深的。我今天的追求，是最初想不到的。时间往前走，人对时事、历史、人生的看法会逐步深化。”上世纪80年代中期，他意识到，在山水画上要有突破性进展，必须加强对传统文化、尤其是哲学思辨的学习。
1998年，贾又福明确提出，自己的艺术发端，是“以石观化”。这是对“山水画不能有什么忧患意识”之论的驳斥，强调了哲学于艺术的重要性。“借助寓灵魂之石，与社会、历史、人生、万物的发展联系起来。一个‘化’字，把众多流美的价值关联一起，给人以启迪。”
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