如是我，就会买下来，重裱并框起来。赞古老兄是有眼力的，让给他吧！ 此屏为现代人所书，至多10来年时间，因保管不善变旧（也有可能为作者丢弃物）。虽为草书，但许多字不合古法。是留是弃自己把握... 本帖最后由 hank 于 2011-10-17 23:19 编辑
关于草书。有许多故事可讲。草书，是为书写便捷而产生的一种书体。草书始于汉初的章草，以后演变为今草，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。唐代又出现狂草，以张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。
但是草书尤其是狂草很不规范，有个故事说：
“张丞相喜欢书写草书（草体字），但是很不工整。人们都讥笑他，他却不以为然。一天，他忽然得到佳句，赶忙索要笔墨奋笔疾书，字非常潦草，写了满纸。他当即让侄儿把诗句抄录下来。侄儿抄到笔画怪异的地方，感到迷惑不解，便停下笔来，拿着他所写的字询问张丞相念什么字。张丞相仔细辨认了很久，也没认出来自己写的是什么字，于是就责骂侄儿说：“你怎么不早一点儿问我，以致我也忘了写的是什么。”
对于草书的规范化，于右任先生写了“标准草书字典”，有莫大的供献。开国领袖毛泽东曾称赞于右任的“标准草书”是做了一件很有意义的事。
本帖最后由 hank 于 2011-10-17 23:18 编辑
转帖：于右任书法收藏急升温 “草书四屏”拍出两百万
3月20日，“一代书圣－于右任书法专拍”将在北京举行。本场共搜罗了百余件于右任精品，包括其早期行楷、中期草书、晚期标准草书等，将各期不同风格共冶一炉。记者昨日采访提供拍品的台湾藏家王先生获悉，由于于右任书法近年来在艺术市场上走热，精品书法已逾百万，各地藏家纷纷介入，以至于市面上流通的作品越来越少。
到台湾找不到于右任的拍品
2011年开年，内地某拍卖行老总满怀信心奔赴台湾，去搜于右任的字迹准备上拍。结果是他完全没有预料到的：空手而归。原因在于：不少大藏家已经闻风而动，抢先出手；同时，由于于右任的书法行情大幅飙升，家中藏宝的人不愿意再拿出来流通。
于右任有五六十年的创作历程，其书风也历经变化：早年精研碑帖，字体以魏碑为主，铿锵有力；后来由魏碑转型行草，笔趣上方圆并用，融合碑帖；自1949年开始，渡海赴台的于右任，终其晚年致力于标准草书“易识、易写、美丽、准确”四大法则的推广，书法风貌返璞归真。很多人的草书让人完全看不懂，“神仙不识”，而于右任的草书，大家都看得懂，清楚秀丽。他集纳而成的《标准草书千字文》至今仍在再版，是集各种草书书体之大成。
“太平老人”珍贵墨迹上拍
昨日来宁的王先生，数十年从事收藏，对于右任书法搜集尤下功夫。出于传播于右任书法的目的，他愿意拿出部分藏品在北京上拍。珍贵的是，在20日的专拍中，有数件钤有“太平老人”印的作品。右老曾自号“太平老人”。1944年，右老在重庆各报发表《太平海》一文，主张取消日本海，正名为“太平海”，取其万事开太平之意。此举获得舆论的肯定和史地界专家的拥护与赞同，也唤起国人对主权意识的高度重视。为了纪念此特殊事件，右老委托杨千里镌治“太平老人”朱文用印。钤用“太平老人”印的作品多集中在短短的1948年到1950年之间，弥足珍贵。
与林散之一样，于右任也有“一代草圣”之称。但于右任的人生阅历、革命生涯非林老能比。于右任是文武双全、胆识过人的辛亥先驱革命家，一直追随孙中山先生。后人以“是革命家是政治家是宣传家数开国诸元老中伟烈丰功高一代，以文学显以事功显以德业显集古人三不朽外诗名书法并千秋”赞扬他。中国自古便有政治家治文或文人从政的传统，但要二者同载史册，历史上也不过寥寥。
于右任的赝品“不好造”
谈到赝品，王先生认为于右任不好仿，因为“书写功力一般人达不到他的境界”。业界有共识：画好仿字难仿。于右任一生中的书法字体变化很大，而且他的每个字都不是定型的，没有固定的程式（注：草书之章法虽难以定形，但也有其必应遵循的原则）。
七八年前于右任书法尚未引起藏界关注。而近来，由于很多大藏家介入，于右任书法出现暴涨势头。2010年，2件《草书四屏》在中国嘉德和北京诚轩分别拍出218.4万元和173.6万元，创下了于右任的书法价格新高。那么，对于普通藏家而言，现在再去买于右任作品是否有些不合时宜了？
“不存在”，王先生说，任何类别都有空间，七八年前一张四尺多的启功五六万，大家觉得贵；现在同样一张启功要二三十万还不一定能买到，大家还是觉得贵。林散之以前只要七八千，大家嫌贵；这一两年到了一二十万大家仍然可接受，所以，“只要不收到假的，都可以投资”
好好保管呀 不错，欣赏好字！ 转帖：草书欣赏精要：
(一)气势贯通
蔡邕说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀罐在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右瞻顾，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋
承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小长短，下欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想像、思游云天。
(二)错综变化
草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之， 真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
(三)虚实相生
草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处;“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子日：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
经研究决定：现代人书写，笔力普通。建议不要当回事。
龙山湖人 发表于 2011-10-18 09:07 static/image/common/back.gif
经研究决定：现代人书写，笔力普通。建议不要当回事。
老师敬业，谢谢分析，还没要，被别人买了。:handshake 本帖最后由 hank 于 2011-10-18 12:14 编辑
同意上面管座的看法，的确不像是名家所作。一两百块钱的残片，又不是捡漏，不要当回事，所谓青菜萝卜各有所好。把红笔圈出的几个字看过，又翻了胡问遂的书法字典看，觉得这几个字的写法倒是有出处的（请看书法字典第378，431页）发些现代书法家的作品比较一下： 月飞 发表于 2011-10-19 17:03 static/image/common/back.gif
欣赏乐
欣赏好字，能陶冶性情。国人的许多格言都很精要，如：
:victory:
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