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美国《时代周刊》评选全球最有影响力100位人物，中国80后青年作家韩寒榜上有名。而且排名极为靠前。韩寒何许人也？~~~一个重度的偏才{文科极好，理科极差}作家；一个知名赛车手。对时事点评观点辛辣，激进而中肯，观点往往站在别人的肩膀上。画家齐白石自刻有“愿作青藤门下走狗”的印章。而我对韩寒点评时事的观点如同白石老人对徐文长的推崇。
9 i `# M, V4 t韩寒早期有篇成名作《三重门》，今拟此名做钟声摆古第一篇。但此门非彼门。
& E3 v. H' e. J5 b5 X话转正题：
$ I d ^' [) M! G第一重：开门。开门本意就是门儿开着，可以一眼看见屋子里面的物品，和事物~~一览无疑。用在古玩行话里意思就是：一眼看真。只要是玩古玩的行家都能看明白，不会有疑问。但是大家有没有想过，只要是行里人都可以看明白的东西，那个古物就一定是很普通的常见古物，一定不会是什么古珍品。所谓珍品，就一定是罕见的艺术品，一定是艺术含量高，历史价值高的古物。因为少见认知的行家就会少；因为艺术含量高，对艺术了解少的人就不会体会出它的精妙。历史价值高，对历史了解得少的人一定就不重视。行家，是个统称。只要是喜欢古玩走正道的人都可以称为“行家”。但行家有高低之别，有精粗之分。因为每个行家的古玩阅历不一样，对艺术理解不一样；对历史知识多寡也不竟相同。对一件常见的普通古物可以断代，不希奇。要对于高，精，尖的古物敢拍板，才算高明。所以一个精进的行家一定要不断的充实自己，向更高的目标进取。珍品与高明行家都如同金字塔。越高越孤寂。。。。。。( g6 X' ~- ?+ v- O( q
第二重：进门。近期认识个朋友，说自己玩了20年。工龄确实不短，拿来藏品一看，都是青花“康熙”大笔筒，“宋定窑”海螺大水滴；“宋官钧”海棠水仙盆。丫的整个就地摊上的低仿。买的价钱都几千，最多不过几万{真品几十，至过百万的东西}无疑此友进错门了。古玩的进门很重要，最好循序渐进，不要整天想着天上掉馅饼。其实现在国内遇到好古玩，价钱一定是市场价，捡漏的几率很小。只要喜欢，价格合适自己能承受就可以买。做真古玩的很少可以发财，因为现炒现卖，都在市场框架范围内，赚的钱很有限。只有藏家例如马未都先生，在早期收东西一直都是憋着{其实当时马先生多数东西也是按当时的市场价值买}，藏着随着时间的增长，经济的增长，人们的古玩知识的普及和加深进入藏界人数的增长，它的经济价值才会越来越凸现。
8 ^1 l* g5 R- v. |! r' {0 C第三重：国门。我感到很奇怪，当人们对国外博物馆里藏有中国的珍贵艺术品时往往义愤填膺。认为不应该流出国外。我很欣赏这么一句话“艺术是无国界的”。美的东西，具有高等文明的艺术就因为让全世界的人都认知，只有更多的人认识，体会它的难得与高贵才会更珍惜，爱护它。为什么我们的国粹~~国画只能在亚洲风行？就因为流传范围不够广泛，其他国家难以理解它的文化内涵；为什么我们的瓷器可以得到全球的认可？因为古代的贸易瓷大量的出口到国外。解放后我国政府对文物的政策的不公允的。解放初就利用外贸公司与文物商店大量的出口到国门外，套取外汇。在国内却打压国人对古玩的收藏传统。更有文化大革命烧，摔，砸，使得泱泱文化大国，文物古玩所剩无几。4 b7 w6 k6 u( T. N
这几年随着收藏热的到来，经济的增长很多从国门外的古玩珍品又会到了国内。我们惊奇的发现，回流的古玩比国内的古玩更为精，新。这里的“新”是指品相好。说明外国人懂得珍惜它们。存放环境也好。“精”指工艺精美。以瓷器为例，目前很多回流瓷都是过去的贸易瓷，并非是八国联军抢到国外的。当时国外人来景德镇订烧，给的银子要比国人用瓷就高很多，所以质量就高，一分钱一分货嘛。君不见很多外贸的衣服质量就比国内的好，情有可原。
/ [/ ]5 ^9 f: E. {! O+ N6 L“水往高处流，人往高处走”其实只要是能真正爱护古玩，珍惜古玩。无论它在世界的任何地方都是值得我们尊敬的{目前由于国人对古玩比以前有所重视，价值也有所提升，回到国门的古玩越来越多了}。其实无论它在任何一个地方就能把我们的文明带到当地。让更多的人理解和了解我们的文明。就小的来说作为藏家当古玩在我们手上时它也使我们的知识得到增长，能跟古人做一次面对面的对话。而我们这些匆匆过客后，也希望它们能有个好的归属。
. G" G+ Z) N3 [+ @# b) H 当然这个会在远离炒作和真正的远离浮躁的理性回归之后。% ]" _# y( P( Z
最后用本人藏品：清。吴石仙山水绢本团扇《风雨归舟》。做为本文的结束语：因为感觉这幅画的意境犹如今日之古玩界~~~山雨欲来；风雨中仅有少部分人在努力；象孤舟一样奋勇向前，朝自己的目标奋进。
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吴石仙（1845－1916），名庆云，字石仙，以字行，号泼墨道人。晚清海派重要著名画家。上元（今江苏南京）人，寓居上海。早年参加了沪上著名画会——萍花书画社，与吴大澂、顾若波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢合称为“萍花九友”。又常参加由上海书画家殷宝龢之父创办的“飞丹阁”书画交流活动。所作山水初学四王，不为人所重。后赴日归来，画风一变，致力于新国画的创作，糅合米芾、高克恭的画法，并掺以西洋水彩画技法，乃形成水墨淋漓，烟雨变幻的全新风格。因画风合乎时尚，与岭南画派颇相近，深为粤人所喜。晚年以泼墨道人风流沪上。
6 N5 {. g1 C; a4 b. S吴石仙绘画出入传统，主要有两种代表性风格：一种为烟雨楼台景致，风雨晦明，云烟变幻，峰峦林壑，墨晕淋漓，应物象形，渲染入微；另一种则为细笔山水，以写秋景为主，胎息王蒙，用笔细密，勾勒圆劲,但传世较少。其作品有今存中央美术学院的《海州全图》通景屏，藏中国美术馆的《远寺夕照图》，及藏于上海博物馆的《秋山夕照图》等。 |
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发表于 2011-2-18 06:22:54
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