黄国强——如何欣赏汉代石刻艺术（图）

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黄国强：在讲座之前，我先想讲两句话，因为最近中国美术馆举办的敦煌画展，我看了排长队，说明什么问题呢？说明群众对自己传统艺术太陌生了，感觉很新奇。另一方面说明我们的传统艺术，它的魅力，它的震撼力是很大的，很有群众基础的。第二件事我想到的就是两会里面提到的京戏要进入中小学课堂，其实中小学也有音乐课，为什么京戏要进入，我认为传统的京戏审美观念，一定要让中小学熟悉、掌握。联想到美术教育、审美教育，我们博大精深的传统美术艺术，也应该进入中小学的课堂。现在中小学的美术教育，正延续着西方的，是搞头像，人像，静物写生，这是西方传进来的，不是不能学，但是在学习过程中，无形中让中小学生，接受了西方的审美价值观，而远离了自己民族传统艺术的审美价值观。而我们博大精深的传统艺术，像彩陶，青铜器，敦煌艺术，汉代石刻艺术，以及明代家具等等，除了水墨画，这些大量的艺术是世界第一流的东西，在中小学的美育，美术教育是极少的。我很同意，我也大声疾呼，我们中小学美术教育，应该有自己传统艺术，作为传统的欣赏课。使我们的中小学生能够有自己民族的审美价值。
; \6 L/ ~! n" i: q- w　　言归正传，今天我讲的是汉代石刻艺术。主要内容有两个方面。一个是汉代的石刻，重点介绍茂林石刻群，这是非常现代的石刻。这方面的内容系汉画砖，汉画石。一个砖，一个石。顾名思义，砖就是用泥土在模里面烧成的砖型，大概有六十见方左右，大量在四川出土的多。此外叫汉画石，就是石头刻字的，这两类。为什么叫做汉画，为什么不叫汉代的石刻呢。简单的解释就是它还不具备浮雕的特点，它总体来说，是平面化，它是更接近于画，而不是浮雕系。因此呢，在历史学家整个延续下来就称它为汉画。
　　我今天要重点介绍这两个方面的内容。学什么，学汉代距离今天两千多年的艺术，我们要学它的什么东西？由于我们今天不是讲历史，不是讲美术史，我们从美术创作，艺术设计创作，这个角度来探讨一下，我们应该吸收什么东西？我想引用的是鲁迅的一句话，上回来我在这儿讲的敦煌壁画也引用了鲁迅的一句话：惟汉人石刻气魄、宏伟、深沉。“气魄、宏伟、深沉”这六个字是我们要学习的，中国的艺术最讲究气韵生动，这个气在我们艺术里面就是怎么样去了解汉代石刻里面的气魄。是怎么样的气魄呢？鲁迅说的“宏伟”，这个词怎么样去理解。
　　还有一个词就是它传递给我们的感情是深沉的，一个是宏伟的，一个是深沉的。这六个字我们今天开始探讨一下，他如何通过汉代的这些作品，两千年以前的作品，通过视觉语言，通过它对我们眼睛的刺激，产生的这六个字的效果。气魄、宏伟、深沉。我是想通过诗句语言，怎么样传递给我们这种信息，作为我们学习的重点。这是我要讲的重要的地方。
　　先讲汉代石刻分几个地方分布。一个是四川。四川出土的很多汉画砖，也有汉画石。方形的都是压制出来的，烧成的，这是四川的。另外一个地方是南阳市，也是那一代，南阳有一个汉画馆，它的画像室非常震撼，还有的就是徐州汉画馆，非常精巧，每个地方有一个总的风格，但每一个地方还有地方特点。陕西的、山东的、主要的是这几个地方。我要介绍的就这几个地方，当然还有零零星星的就不说了，此外圆雕，就是茂林石刻，最后会来讲一讲。
　　这些东西在两千年以前做什么用的？主要用来装饰响堂，装饰坟墓里面的墙壁，换句话说大部分当时是为死人服务的。当然它反映的都是墓主生前的生活情景，和他所拥有的财富，以及他的思想。比如孔孟思想。他的用途就是响堂的装饰，坟墓的装饰。
　　下面我们从坟墓形式来分析它的艺术效果，首先我要介绍四川的汉画砖。这是耕作，这看起来没有颜色，按照我们的西方观点，就是没有透视，没有立体感。他的艺术感觉力是怎么样出来的。为什么是我们很好的、传统的艺术作品呢？在我们传统艺术里面，它的构成，这种横带式的画面构成，我们一般叫构图，构图是局部的，构成是整个画面各方面的组合叫构成。（见图）这个横带式的构成，在人类历史的艺术里面都很普遍。这张画就从田地的横线分了三个横带。最下面这个横带安排了四个人物，第二个中间横带是两个人物，第三个横带是三棵树。不是绝对的分开，下面的横带压着中间的，下面的压着这上面的，来打破横带的单调，死板。大家注意人物的前面空间比较小，一般人要往前走，空间留得少感觉就堵了，所以一般留得多一点。这张画前面少，后面多，为什么？因为这张画运动的形象特点倾向于在后面。

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（见图）这几个弧线和箭头就说明，四个挥舞着镰刀，往后甩。这个力量是往后的，不是往前的，重点在镰刀上面。因此，它后面要留多一点。你看看这种运动的规律。这种形，每个造形，都有一个运动的方向，这张里面可以看出形的动向是这么一个圆圈，产生了这个画面的律动（就是有韵律的运动），因为产生画面的节奏，音乐里面的节奏，是用形象来划分的。视觉里面的运动是靠形的律动来产生的。每个人的腿下面有一个空间，是一个三角形。形的重复，也是产生节奏的。
4 ~6 Y( x- [, u" z4 g5 V　　还有这张画的背景，（见图）产生的节奏的主旋律，尤其是后面三棵树，它这么一个动式把整张画归拢起来，统一起来，包容起来，这是很重要的，不然的话就会散掉。我讲的形的运动产生一种律动，产生的节奏，还有注意的形的重复出现。同一个类似形的重复出现也是产生画面视觉的节奏，这是我们这张画要吸收的。

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下面看看，刚刚暗暗的那张是原来的石刻，所以看不太清楚，是一个砖烧的有点凹凸。下面这张是图片，用宣纸踏在上面，用墨显现出来，所以比较清楚。上面这个画面表现两个人在那里张弓涉猎，旁边还有两个树，被惊动的旁边的鸟四处逃窜，往画面两个方向飞走，就像我画的两个箭头。（见图），还惊动了水上面的鱼，也是往旁边游去，这张画它的结构线是往外扩张的，要表现这种惊恐的、动的环境。这个是你死我活，打猎嘛，鸟是动的，鱼是动的，相对它用静来烘托这个动。大家知道什么是静？两个树是静的，水上的莲花是静的。虽然两个人也在动，但是动的不是像鸟一样惊惶。就是以静托动，这也是一种艺术手法。
　　我们有时候看电影，电影也采用这种对比的烘托的手法，比如一个很恐怖的场面要出血，往往这个画面处在非常安静的情景之中。这种安静使人家心里感觉到即将要爆发一种大的事件。这种静和动的对比，对比手法在艺术上往往会采用，我想到《红楼梦》，想到林黛玉，最后一章，她听到贾宝玉和她的情敌要结婚了，她不闹不哭，林黛玉本身就是爱哭的，这个时候反而不哭了。反而微微一笑说了一句“宝玉，你好”这么断气了。以笑烘托她悲伤的极度，有时候用哭表现欢乐，像四人帮被抓了，大家高兴得流眼泪，这种用反衬的艺术手法表现也有很多，就是以静来烘托出动，这是上面这张的特点。
　　下面是收获，大家看出来有五个人在割稻，有一个人送饭来了。它是向心的，这两个人身体虽然是往这边倾斜，但是他的脸，他的头是往回看的，向中央的。这种向心的构图，这种处理给人感觉温暖、亲切。后面人还把饭送来了，这种处理画面和主题是很一致的。上下虽然是两个画面，一个是离心的，一个是向心的，两个也是对比。这是这张画的特点。
  P6 i0 i' I' e% b　　再看下面的，这是人物大家都可以欣赏，非常精彩，静中有动。这是下棋，另外一张也类似刚才那一张，四川是一个山区，这个张非常精彩地表现了山区的情景，而且非常精彩表现了整个煮盐的过程。一般要描写生产过程的话，很容易留意说明这个生产过程，减弱了艺术性。但这张并没有减弱艺术性，又说明了组员整个过程，又是艺术性很高。这个塔上就是人们从盐井取盐水上来，通过一个竹筒子输到煮盐这里，因为在山区，还表现人在打猎。野兽，树木，整个生产过程表现得很清楚，但是艺术性仍然很高。他怎么样做的呢？虚和实的结合，山是虚的。这是煮盐的，这是环境，野兽，四个三角形，这是虚形，然后安排了很多具体的人物。人物的动态都非常生动，这张就这样简单说说。

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再看汉代的马，也是非常的精彩。我记得我在讲敦煌的时候，讲过一句话，三片瓦一匹马。这个红线基本上把整个马的体态归纳出来了。一个强调它的鼻孔，一个强调了它的眼睛，这个头很小，很尖。这个眼睛强调得非常准确，夸张得非常准确。还有看看它的马蹄，这也是夸张的表现手法，马很肥壮，但是马的头和马的四条腿表现得很细，因为马要跑步，该肥的地方，饱满的地方饱满，见骨头的地方，瘦的地方，它表现得结构非常清楚。这是汉代的马，南北朝时期的马又变了，汉代的艺术比较现实主义，南北朝的艺术是浪漫主义的，空想的多。到了唐代就富丽堂皇，浪漫主义和现实主义结合的唐代的东西。我们今天是学汉代的，可以说它比较注重现实的东西。既有写实成分在，但是也有想象的夸张，从马来讲，这个造形就很值得我们去思考，去学习。你看它动的东西，车轮，如果画得很笨的话，它转不起来的，它该细的地方细，四条腿细，这是运动的部分。
6 t5 v& e3 C' s* U9 l7 c　　这张有人说是彩砖，有人说是彩铜，为什么墓主出现这个情景，可能是他的私有财产，表现他活着的时候拥有的财富。但是这个砖的创作者是广大的农民兼手工艺者，借这个作品抒发自己的感情，这张画以垂直线为主。直线的树干基本上是垂直的，而且小屋子的四条线，还有稀稀拉拉的树叶。这是这张画的视觉语言，看起来是很简单，但是所表现出来的意境是很深刻，很丰富。可以看出来树叶很少，桐梓已经成熟了，是在深秋季节，中间有一个人拿着长竹竿，怎么去收这个桐梓，这么一个时节，这么一个环境，这么一个画面，传递出来的是什么呢？包括这个人物的形态，很明显的是深秋的季节，从人的形态看是非常筹措的，这张画有点悲凉的感觉，不是很热闹的，相反的是比较惆怅的。因为它要表现劳动者的心情，劳动者的心情在视觉语言来讲，他借助于这个垂直线，我们知道这个垂直线，这个直线给人家视觉感觉是什么呢？有两个方面，一个方面是孤单的，因为抽象语言表现感情、表现出来是孤单的。水稻垂直线在一起，很容易使人联想到监狱里面一条一条的栏杆，铁棍。是箫条的，孤单的。但是直线又有另一方面的含义在里面，它是向上的，因为这边还有一个地平线，应该是两边跑的，上下，主要是向上。

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　还有积极的一面，我们讲到人民大会堂大门的几个大柱子，它也是直线，这种非常高的直线，表现出一种向上、崇高、威严。因为你走到大柱旁边很容易被这个直线所压服，无形中起着崇敬的心理。那么在人民大会堂还用了下面的台阶，细的水平线。刚才说了细的水平线和壮的垂直线对比，烘托出这个垂直线更加崇高，更加肃穆，伟大，因为要看这个抽象语言用在什么地方。所以说我们搞艺术设计的，用自己的语言，比如我们到了故宫建筑群，第一个感觉是无限延长的左右红墙，扩展到我们视野以外。我认为这是中国古代建筑的一个特点。西方古代建筑是往上冲的，我们是往左右伸展的。当然到了太和殿，一进去里面几个柱子又换了一种形式，长柱子垂直线，代表着天子，代表着上天下来执行他的权威的。所以不同的形式，传递着不同的思想和感情。这张画就是传递了一种箫条、寂寞、惆怅。除了这几条直线以外，星星散散的点把这气氛烘托得更浓了，更能打动观众的心。这张彩铜我就介绍到这儿。
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; a. q/ x2 ~. v% v　　大家可以欣赏这些马的形态，这些动式，我们必须捕捉住对象的外形与动态，这是构成形象生动至关重要的一点。这张汉画，我们没看到它的鼻子，眼睛，没看到它的表情，但是我能感受到它们是一种奔跑很快的，心情是很激越的，这个造形又是很美的，很生动的，为什么有这个感觉？把鼻子、眼睛，画出来更能够打动人，整个箭头这样过去，所有都是往前走的，往前冲的，要学会掌握形的动态，它动向在哪？要利用它。这是人视觉的一个造形语言，也是西方现代艺术所追求的造形效果。所谓现代艺术是趋向于更简练，更单纯。单纯包含了很丰富的内容，他们用在哪呢？通过形象的动态，和造形的优美，外形的优美。单纯不失简单，简单是乏味的，不会勾引起人家的联想，这是简单的、乏味的、而单纯是极度地概括，包含了更多的内容，这种单纯在艺术上更难。我想起一件事跟美国留学生讲话，留学生带队的教授看到我放这个汉画，看到这个马他就惊叫起来，他说这个马比你们中国有名画家的马好多少倍，我说我同意你的看法。今天就讲到这里。

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