瓷器纹饰基础知识必读

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:51:29

摘要纠错编辑摘要中国古代瓷器上的装饰花纹，不仅题材丰富，技法巧妙，且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。这些纹饰图案在明清瓷器上反映最为明显。
目录
1 纹饰技法
2 纹饰种类
3 元代龙纹
4 明代龙纹
5 清代龙纹
6 元明清纹饰特征

古瓷器不仅造型典雅，釉彩鲜艳晶莹，装饰图案也十分端庄精美。瓷器的装饰由主图、纹饰、题款三者组成。纹饰是衬托主图的辅助装饰，如绿叶之于牡丹，与主图交相辉映，达到高度和谐的审美境界。没有主图只有纹饰的瓷品更多，又是一番情趣。

不同的时代、民族、地区、窑口各有不同的装饰技法和纹饰特色。明以前称为素瓷时代，所产瓷器多为素瓷，不予任何装饰，只有少数档次较高的瓷品才饰以不同的花纹。但多为暗花、浮雕之类，与瓷品同一色调，少有彩绘。明代开始进入彩绘时代，各种彩绘纹饰色彩斑斓、争奇斗艳，极大地丰富了瓷品装饰。归纳起来，纹饰的装饰技法大致有如下数种：

1.印花用刻有装饰纹样的印花或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹。分阳纹和阴纹两种。此法始于汉代，宋之时南北许多窑口产品盛行印花装饰。以临汝窑、定窑、景德镇窑等较著名。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:52:23

2.贴花一是范印贴花，亦称印贴花。即用印范印出带有浮雕状纹样的坯片，然后贴于瓷品的坯体上。贴花一般在施釉前进行。如在施釉后贴上去的，烧成后贴花部分露出胎色，称为露胎贴花，元代龙泉窑青瓷有此做法，贴花呈红褐色。二是剪纸贴花。将剪刻成的纸花贴在未施釉或已施底釉的坯体上，施釉后揭去纸花，然后入窑烧成。烧成后纸花纹样呈深褐色，底色浅淡，有明显的剪纸效果。宋代磁州窑曾大量烧制这种瓷器。三是树叶贴花。这是宋代吉州窑所独创的一种贴花技术，将经过处理的树叶贴在黑瓷坯体上，烧成后即出现木叶纹，轮廓、叶脉清晰自然。有半叶、一叶的，亦有二三叶相交叠的，十分美观。四是塑皮贴花。这是辽朝瓷器的特有装饰技法，代表了金辽民族的风格。即在未干的坯胎上塑贴皮条、皮绳、皮穗之类的纹样，使瓷器具有皮制品的审美效果，风格粗犷古朴。

3.剔花有留花刻底、留底刻花两种。在敷有深色化妆土的坯体上绘出花纹，然后将花纹外的空间或花纹本身部分的化妆土剔去，露出胎色，再施以透明釉烧成，具有浮雕效果。宋代磁州窑和吉州窑的制品最具特色。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:53:22

4.刻花用刀具在瓷坯上刻出花纹的装饰技法，多为阴纹单线。流行于五代以后，越窑、定窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等大量烧制。

5.划花用竹、骨或金属针在坯体上划出花纹，花纹均由粗细大致相等的阴纹线条组成。始见于汉代,唐宋间盛行，宋以后仍然流行。宋磁州窑的珍珠底划花十分有名，即在主题纹样外的空隙处划饰又细又密的珍珠纹，艺术效果别具一格。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:53:50

6.镂雕又称镂花、镂空、透雕。按设计好的花纹将瓷胎镂成浮雕状，或将花纹外的空间雕透，是常用装饰技法，流行于五代以后。

7.锦地开光在繁密、规整的织锦般的底纹中空出数量不等、形状各异的白底，用之绘制主要纹饰，与锦底形成主次、疏密、虚实的对比变化，使整个装饰显得活泼。宋吉州窑有这类品种，明清时景德镇窑制品尤为精美。

8.彩绘有素彩、五彩、斗彩和粉彩等。明以前多为素彩。素彩多用单一的青花、墨彩、红彩，以毛笔绘制纹饰。五彩则用多种颜色绘制。斗彩是以青花勾轮廓，再填其他颜色。粉彩是康熙时引进西洋颜料，因掺有粉质，层次过度均匀，色调润软，质感较强，乾隆时有很大发展。

五花八门的纹饰装饰技法，体现了我们祖先的聪明才智。了解这些独特的技法，对于古瓷器的鉴赏、辨伪至关重要。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:54:57

瓷器纹饰-纹饰种类
【一路连科图】
瓷器装饰题材。一路连科是科举时代对赶考学生的祝颂语，谓此行可以连中三元。科，是指程度、等级，科举制取士的规格和年份称登科。科举考试分乡式、会试、殿试三等，乡试列为首者为解元，会试第一称会元，殿试夺魁称状元。清朝瓷器上绘一只鹭鸶和莲花，寓“一路连科”之意。此外，绘一只鹭鸶和芙蓉，称“一路荣华”，绘一只鹭鸶和牡丹，称“一路富贵”，绘一只鹭鸶和花瓶，称“一路平安”，这些题材不仅是对赶考学生的祝福，也是对人们美好未来的希翼。

【八仙图】

“八仙”即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅，是古代神话传说中的八位神仙。相传他们学道成仙，各有一套本领，故有“八仙过海，各显神通”之说。八仙所持之物:张-鱼鼓、吕-宝剑、汉-扇子、韩-花篮、铁-葫芦、何-笊篱、蓝-横笛、曹-阴阳板，被称为“暗八仙”。明嘉靖后,八仙成为瓷器装饰题材之一,有"八仙过海"、“八仙祝寿”、“八仙捧寿”等内容，清初仍较流行。

【八吉祥】

瓷器纹饰。始于元，流行于明清时期。八吉祥图案为：法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结。它们（或称八宝）是佛家常用的象征吉祥的八件器物。《北京雍和宫法器说明册》载：法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之物。宝伞，佛说张驰自如，曲复众生之物。白盖，佛说遍复三千净一切药之物。莲花，佛说出五浊世，无所染着之物。宝瓶，佛说福智圆满，具完无漏之物。金鱼，佛说坚固活泼，解脱禳劫之物。盘长，佛说回环贯彻，一切通明之物。元代瓷器上八吉祥的排列无一定规则。明永乐开始按轮、螺、盖、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后亦有不按顺序排列的。有印花和彩绘两类，印花多见于元至明永乐年间，宣德开始以彩绘为主，有青花、斗彩、五彩等，清代出现粉彩、珐琅彩品种。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:56:21

【八音图】
瓷器纹饰。钟、磬、琴、萧、笙、埙、鼓柷、圉八种乐器叫八音。八音也是中国古代对乐器的总称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。钟、铃等属金类，磬等属石类，埙属土类，鼓等属革类，琴瑟等属丝类，柷、圉等属木类，笙、芋等属匏类，管、萧等属竹类。清代瓷器上绘有八音图。

【三多九如图】瓷器纹饰。流行于清代。《随园笔记·庄子天地篇》载：“华封人祝尧曰：‘使圣人福，使圣人寿，使圣人多男’。尧辞曰：‘多富则多事，多寿多辱，多男多累’”，九如：如山、如阜、如陵、如岗、如川之方至、如月之恒、如日之升、如松柏之荫、如南山之寿，也是祝颂之辞。瓷盘上绘佛手、桃、石榴、，喻多福（佛与福音近）、多寿、多子，绘九个如意指代“九如”，合称“三多九如”。

【三阳开泰图】瓷器纹饰。取材于《易经》。《易经》载：“十月为坤卦，纯阴之象。十一月为复卦，一阳生于下。十二月为临卦，二阳生于下。正月为泰卦，三阳生于下。”故三阳为东去春来，阴消阳长，有吉亨之象。明清瓷器上绘三只羊，题三阳开泰，绘九只羊，题九阳启泰（九阳也是《易经》上说的九个阳数），均为岁首称颂之辞。

【三纲五常图】

瓷器纹饰。流行于清代。三纲五常是封建社会的一种伦理观念。三纲即君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲，五常指仁、义、礼、智、信。儒家用三纲五常作为维护封建等级制度的道德教条。瓷器上绘三只缸和五个人尝酒，以寓“三纲五常”之意。

【万花堆】

清代景德镇窑粉彩瓷器的装饰图案。流行于乾隆、嘉庆时期。器身满饰各色花朵，如百花堆聚，故又名“百花图”。图案以牡丹为主题，周围绘菊花、茶花、牵牛花、莲花、玫瑰花、百合等。有黑地和白地两种，以黑地为贵。画面繁密细致，五彩缤纷。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:56:45

【和合如意图】

清代瓷器纹样。如意，僧具之一，讲经时多用之。《释家要览》载：“如意之制，盖心之表也，故菩萨执之，状如云叶”。民间则作为玩赏的吉祥物。《琅环记》载：“昔有贫土，多阴德，遇道士赠一如意，凡心有所欲，一举之顷，随即如意，因即名之也。”瓷器上绘荷花（和）、盒子（合）、灵芝（如意）、，象征“和合如意”。

【金玉满堂图】

瓷器纹饰。流行于清代。金玉满堂是形容财富极多。《老子》：“金玉满堂，莫之能守”。后又将金玉满堂称富有才学之人。《世说新语·赏誉》载：“王长史（王濛）谓林公（支遁），真长（刘惔）可为金玉满堂”。因鱼与玉音近，故清代瓷器以绘金鱼来比喻金玉满堂。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:57:18

【独占鳌头图】
瓷器纹饰。鳌鱼，传说中的海大龟（鳖）。一说形似龙，好吞火，故立屋脊。亦名蛮蛤，好风雨，背负蓬莱之山于海中。唐、宋时期皇帝殿前陛阶上镌有巨鳌，翰林学士、承旨等官朝见皇帝时，立于陛阶正中，故称入翰林院为上鳌头。《玉壶清话》载：“座主登庸归凤阁，门生批诏立鳌头。”后称状元及第为独占鳌头。明清瓷器上绘有此图，以康熙制品为精。

【祝寿图】

瓷器装饰题材。清康熙时颇为流行。内容有“西王母祝寿”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“万寿无疆”、“寿桃”、“双螭捧寿”、“莲花八宝托寿”等。有的碗、盘饰有用一百个不同字形的寿字组成的“百寿纹”。此外，有的壶全器作寿字形，寓祝寿之意。

【莲花纹】

南北朝以后流行的瓷器装饰纹样之一。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。

【海水纹】

瓷器纹饰之一。流行于宋代。海水布局为圆圈形式，多为八至十圈，中心为海螺纹或饰一朵花。各窑均有，而风格不同。海龙纹瓷器装饰纹样之一。流行于明清时期。画面为游龙出没于惊涛骇浪之中。斗彩海龙纹龙身用青花勾勒，填以黄彩，行云与海水均以青花和绿彩组成，浪涛则不施彩，显出浪涛天的气势。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:57:46

【梧桐图】

清代瓷器纹样之一据说系瓷制艺人根据唐人王勃《腾王阁序》的诗意，将“江西八景”中章江门和腾王阁组合为景逐渐演变而来，又以“梧桐引得凤凰来”的佳句，称此图为“梧桐”。画面景、物、人皆备，宛如一幅江南渔、樵、耕、读山水风俗画，边缘饰织锦图案，辅以串珠装饰，中间饰象征吉祥的“八宝”纹样。整个画面构图严谨，繁而不乱。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:58:24

【婴戏纹】
瓷器上装饰的儿童嬉戏、玩耍的画面。始见于唐代长沙窑，在注子的流下用褐彩绘一肩负莲杖、手挽飘带的胖娃，外罩青釉。宋金时期，耀州窑、定窑、介休窑、景德镇窑、磁州窑等均有婴戏纹产品。装饰方法为刻划、印花、绘画等。图案有童子戏花、双婴划船、骑竹马、抽陀螺、钓鱼、玩鸟、蹴鞠、赶鸭、放鹌鹑、攀树折花等，笔划简练流畅，构图生动活泼。明清时很流行。

【婴戏三果】

婴戏纹之一。所见为宋代定窑印花器。三个儿童一骑于树枝上，一坐于树枝上，一立于树枝上，分别攀拽树上的桃子、石榴、枇杷，天真可爱。

【眼前见喜图】

瓷器装饰题材。盛行于清代。画面以动、植物为主要内容，以谐音或表意突出“喜”字。如：绘梧桐、喜鹊，称“同喜”。绘喜笑颜开的四个童子，称“四喜人”。绘一豹、一喜鹊，称“报喜”。绘二喜鹊、一铜钱，称“喜在眼前”。绘二童子笑脸相对，称“喜相逢”。绘梅花梢上落一喜鹊，称“喜上眉梢”。绘一灌獾、一喜鹊，称“欢喜天地”。绘一喜蛛下垂，称“喜从天降”。绘两只喜鹊，称“双喜”。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:58:46

【福禄寿图】

清代瓷器装饰题材。画面绘蝙蝠、鹿桃或松、鹤、寿星老人等内容。蝠、鹿音同“富”、“禄”，分别代表富贵和高官厚禄，松、鹤、寿桃、寿星均寓有长寿之意。此图又称“三星”。瓷器上装饰此图，象征福、禄、寿三星高照，表达了世人的美好愿望。

【缠枝纹】

瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，婉转流动，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:59:33

【饕饕纹】

又名兽面纹。饕饕是一种神话动物，面部兼有牛、羊、虎、熊等动物的特征，狰狞恐怖。以《吕氏春秋》“周鼎著饕饕，有首无身”的记载而名。明清瓷鼎、瓷炉上见有仿商周铜器的饕饕纹，装饰技法有印花、刻花、彩绘等多种。

【羲之爱鹅图】

明清瓷器的常见纹饰之一。王羲之是东晋杰出的书法家。为了掌握书法技巧，养成了“爱鹅”的癖好。他从鹅行水的动作中悟出了用笔的方法。曾以书写一部《道德经》的代价换取了山阴道士所养的鹅。后世因有羲之爱鹅之说。明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图，王羲之头、手及下身衣着均为青花，上身衣服轮廓内填以矾红。僮儿手捧图书，除衣服填成水绿色外，其他部分均用青花勾填，鹅为赭色，轮廓用青花勾出。水、垂柳、苔点、坡石、草竹均以青花为主，或填加相应的色彩。构图十分精美。

gaozong · 发表于 2010-5-14 08:59:54

【麒麟送子图】

瓷器纹饰。古时将麒麟视作祥瑞、稀有之物，用“凤毛麟角”形容罕见而珍贵的事物。清人祝贺亲友得子，往往在瓷器上画麒麟送子图或寓“早生贵子”、“福增贵子”之意。

gaozong · 发表于 2010-5-14 09:00:39

瓷器纹饰-元代龙纹
元代龙纹很有特色，变化不大，其特征是：身躯为弯曲的长蛇体状，体胖身粗，身上饰以鱼鳞纹或网状纹；头细而圆，比宋代或明代的龙头小得多，龙首多无头毛，有个别的绘疏毛；上下颚较长，分张口和合口，上唇上翘，长出一小块似如意头状（有尖状），张口的多伸舌，舌小如戟状；颈部细小；四肢细而有力，肌肉隆起，显得有骨有肉，爪长而微内弯，龙分三爪、四爪和五爪，但以三爪、四瓜为多。元代龙以站龙和游龙为多。整个龙纹给人以幼稚的感觉，但是显得矫健勇猛。元代龙纹的周围，往往衬以灵芝状的朵云，其尾巴长得长而尖，同时还衬以长长的火焰纹。

gaozong · 发表于 2010-5-14 09:01:27

瓷器纹饰-明代龙纹
明代洪武年间的陶瓷龙纹传世不多，最有代表性的是江苏南京明故宫出土的洪武白釉红彩龙纹盘。其龙纹的造型基本上保持着元代龙纹的形状；头小，颈细，身细长，鳞状龙纹。周围衬托以火焰纹，如意头状朵云（朵云的尾巴缩短了，没有元代的那么细长）；头的疏毛和肘的毛比元代更少，仅三、四条而矣；龙爪五趾，改变了元代时三、四趾现象，而且这时的五趾相靠较近。

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