陈逸飞在世时的作品已是天价

hank · 发表于 2011-11-15 01:49:33

本帖最后由 hank 于 2011-11-15 01:53 编辑

陈逸飞简介：
1946年4月14日-2005年4月10日)生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。60-70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品,让他在同龄人中脱颖而出。1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆——双桥》作为礼物送给邓小平。

zg · 发表于 2011-11-15 17:35:47

珍贵！分享画师大作

hank · 发表于 2011-11-15 23:25:48

陈逸飞艺术特点:
陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。
陈逸飞先生近年来以“大美术”的理念在电影、服饰艺术、环境设计艺术等诸多方面也取得了如同他油画艺术同样的创造性成就，令文化界人士为之折服。
陈逸飞作品介绍：
陈逸飞的成名作《占领总统府(1976)》追求火辣辣的原生形态的真实感,把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画, 整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。飘荡在半空的红旗使画面充满动感, 预示着一个伟大新时代即将来临。这幅画气势磅礴, 结构紧凑, 富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作。

《黄河颂》(1972),画面上是一位持枪挺立的威武雄壮的战士, 配以苍莽的河山和低飞的群雁作背景,完满地构成了一个诗意葱茏的壮阔的艺术境界。

1979 年陈逸飞创作了油画《踱步》( 现纽约私人收藏) , 主题是反思中国近代史、表现民主和人文思想。画家自己面对画面, 仿佛一卷卷胶片组成的真实形象在他身外延伸、呈示。美国《艺术新闻》杂志评价其作品“焦黑尖锐, 写实而意境深远, 有气势而专业”。这展露了陈逸飞被西方接纳的一线曙光。这幅油画是陈逸飞步入国际画坛的起点, 也预示着陈逸飞画风的深刻转变和思想心态的深刻转折。

1985年，他的油画《桥》被联合国选作首日封。
1985年，美国西方石油公司董事长哈默访问中国时，将陈逸飞的油画《家乡的回忆——双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平，使他真正暴得大名。

陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间。他有一组作品是音乐题材的肖像:《大提琴手》(1983, 现哈默收藏)、《钢琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《长笛手》( 1987)。画家把自己所画的人物置于空旷背景上的雕塑，其造型力度异常扎实、完美，技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感, 构图及人物处理有现代感, 背景大胆启用黑色, 给人无穷的想象。

陈逸飞的另一组作品是江南水乡:《古桥》(1983)、《童年嬉戏过的地方》(1984)、《寂静的运河》(1985) .看陈逸飞的风景画, 我们首先感受到的是非同寻常的宁静, 它使人神往, 令人陶醉, 这是一种超凡脱俗的宁静, 在它的笼罩下, 浓郁的异国情调及东方神秘气氛油然而生。这是主观的、浪漫化了的江南水乡, 它是建立在西方对东方的想象、理解和需求基础之上的, 这正是典型的“东方主义”特征。它让西方人看到了古朴、神秘、宁静的东方世界, 一个与西方完全“不同”的却为他们所能理解所能想象所能读解的“东方”。

90 年代初,他将西方古典写实画风推向极致, 丝丝入扣地遵循着精致、细腻的完美准则, 用炉火纯青的西方技法将他的东方美人刻画得近乎“唯美”, 并带有浓厚的脂粉味, 而其作品命名也大多出自中国古典诗词中的典雅意象。看《浔阳遗韵》(1991)、《罂粟花》(1991)、《西厢待月》(1994)、《恋歌》(1995) 以及上海旧梦系列的《黄金岁月》( 1993)、《玉堂春暖》(1993)、《春风沉醉》( 1993) , 画面中那倩影依依、可怜可爱的民初少妇, 无一不是柔弱无骨、顾影自怜, 以一种希望被宠被看的温顺的哀怨的目光凝视着观众, 画面散发出柔和的火焰, 充溢着一种温馨的把玩的情调, 笼罩着一层薄薄轻纱般恰到好处的神秘感。画家笔下的女性都带着忧郁哀怨、落寞凄美的神情。缱绻的女子多身穿清末艳丽而独特的的东方民族服装, 或吹箫或抚琴或执扇或“犹抱琵琶半遮面”，表现出浓郁的东方韵致和情调。

陈逸飞去创作了一系列以西藏民俗为主题的油画, 刻意凸显藏民的粗犷、原始、神秘。用奇异的民俗去演绎古老中国的浪漫故事以唤起西方对东方的无限想象。看他的《晨曦》( 1995)、《山地风》( 1994)、《藏族人家》( 1995)、《山人(1996)、《神庙》( 1995) 等。这些作品虽然在风格上一反他此前作品的柔谧甜美、细腻精致, 趋于粗犷豪迈、浑厚壮美; 在形式上显示出圆满的技艺、老练的笔触、新颖的构图; 在色彩上表现出辉煌的戏剧性的对比效果。1994 年《山地风》在北京国际艺术拍卖会上, 以286 万人民币成交。他的这组西藏风情画大多被英国伦敦玛勃洛(M arbo rough) 美术馆收藏。他于1996 年同国际最具权威的现代艺术画廊玛勃洛(M arbo rough) 签约, 成为该画廊首位代理的亚洲画家。陈逸飞油画作品的最大特点, 在于画面上弥漫着宁静和柔美, 在美国照相写实主义中渗透着东方神韵。

无论是江南水乡还是古典仕女, 无不体现他的一种追求:“运用西方的技巧, 赋予作品中国的精神。”在1985年后的12年中，陈逸飞一共售出500多幅画，1991年到1998年，他的33幅画的拍卖总额为4000余万元人民币，到目前为止，没有任何一个当代中国画家能在国际艺术市场上与之比肩。

hank · 发表于 2011-11-16 04:21:54

本帖最后由 hank 于 2011-11-16 07:47 编辑

1980年陈大师怀揣38美元赴美国留学。刚到异乡，语言不通，人地生疏，囊中羞涩，吃喝拉撒衣食住行都得付出，直到1984年获得艺术硕士学位，才会慢慢缓过气来，其中的艰辛是可以想象的。多年前在美国东部有人声称收藏（“拣到”）过到这些年他的作品。这些故事的真实度是有疑问的，恐怕就是发烧友们在痴人说梦。
陈逸飞大事年表:1946年生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美专，同年进本院从事油画创作。

1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位，并在短时间里获得了艺术界的承认，他的作品先后在纽约国际画展、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆展出。

1981年赴美国留学。连年在哈默画廊举办个展。

1983年起，他在纽约哈默画廊举行六次个人画展。

1985年 6月在华盛顿的科克伦艺术博物馆举行个人展。油画《桥》被联合国选作首日封。《双桥》，被美国西方石油公司董事长哈默访华时，作为送给邓小平的礼物。

1989年、1990年在日本西武举行个人展。

1991年，根据白居易名作《琵琶行》创作的油画《浔阳遗韵》在香港拍卖会上以130.5万港元成交，创中国当代画家作品最高拍卖价。

1992年他回到上海除继续从事油画艺术创作外创立了Layefe服装品牌及其他从事视觉艺术的公司。同年作为仅有的两位嘉宾之一，参加香港国际艺术博览会，并举行个人回顾展。

1993年陈逸飞涉足影坛，完成了自传性质的艺术影片《海上旧梦―陈逸飞个人随想录》。

1995年完成了反映三十年代上海的故事片《人约黄昏》，入选法国嘎纳电影节，参加影展，深受瞩目。

1996-97年 “陈逸飞回顾展”分别在上海博物馆和北京中国美术馆举行。同年，在英国伦敦玛勃洛画廊举办个人画展，并参加威尼斯双年展。

1998年在法国举办个人画展。

1999年完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊将为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。

2000年 3月20日，陈逸飞的雕塑作品《东方少女》参加了由法国文化部在巴黎的皇家花园举办的现代雕塑回顾展。

2002年开始筹备个人第二部电影《理发师》，次年发生了“《理发师》停拍事件”。

2005年4月10日早上8点44分,著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。

在过去的一些年里，他在佳士得CHRISTIE、苏士比SOTHEBY以及纽约、香港等地拍卖活动中屡创佳绩，至今保持着中国当代画家拍卖的最高纪录。陈逸飞已与当今世界最具权威的玛勃洛MARLBOROUGH画廊艺术公司签约，成为该公司历史上第一位与之签约的亚洲画家。

近年来，他以售画所得，多次捐资“希望工程”，又出资建立“孟光艺术教育基金会”。现在，逸飞集团已经发展成为一个集服装、广告、杂志、模特、环境艺术等多功能的视觉产业集团公司。

hank · 发表于 2011-11-17 00:06:09

本帖最后由 hank 于 2011-11-17 00:06 编辑

《水乡回望》为上海著名摄影艺术家、陈逸飞先生生前挚友和合作伙伴胡杨先生旧藏。出于两人多年的友谊和对胡杨先生的感谢，陈逸飞先生亲自以此作品相赠。《南方人物周刊》、《外滩画报》等媒体在采访胡杨先生的过程中都专门提及该作品，视之为两位艺术家惺惺相惜的见证。陈逸飞的大部分水乡系列作品皆以壮丽辉煌的暖色调和强烈的阳光感见长，这件蓝调的《水乡回望》在陈逸飞的水乡系列中是比较特别的一件精心之作，画面定格在一个宁静而空寂的午后瞬间，树木葱茏，老宅沧桑，水波宁静，一抹暖色光晕掠上白墙船帮，这种淡淡的热烈反衬了意境的清幽和寂寥。陈逸飞那种灵动而不失厚重的笔触在画面中涌动，时而聚汇，时而离散，肌理时而平静舒缓，时而又斑驳躁动，交织出一曲朴素宁静而略带感伤的江南旧梦。

hank · 发表于 2011-11-17 00:11:55

本帖最后由 hank 于 2011-11-17 00:18 编辑

陈逸飞国画
近年来，已故画家陈逸飞的油画在拍卖市场日渐走红，早有赝品混入市场。然而，拍卖行在这一两年也曾出现过几张署着陈逸飞之名的国画，据考证其中多为赝品。据了解，此类伪托陈逸飞的国画，大多为文革题材。作伪者聪明，他利用了人们的两种心理：一、因为文革画都是一种风格面貌，你很难分清这究竟是陈逸飞还是王逸飞的画；二、陈逸飞是个油画家，国画画得差点也是正常的。下面发些署名陈逸飞的国画。

赞古 · 发表于 2011-11-17 22:01:51

好画！不顶不行

hank · 发表于 2011-11-17 23:25:06

赞古发表于 2011-11-17 22:01
好画！不顶不行

画是大师级的，但回帖极少，看来感兴趣的网友不多。绘画不是简单地反映世界，画技画法必然反映出作者的观念比如：世界观，人生观和美学观等等。从平面视觉的效果看，照片最接近真实，工笔画又次之，看油画就像近视眼看世界，很模糊，对更模糊的抽象派，印象派，先锋画，本人尊敬之至，不敢有一点不敬的意思，但冒昧地说还没有艺术细胞去欣赏。

石奔 · 发表于 2011-11-20 16:00:48

本帖最后由石奔于 2011-11-20 16:01 编辑

都是世上最好的画作，非常非常值钱，富人钱太多了可以对其投资和炒作（对穷人来说那只是画家对自然的描述罢了，看看便已满足)，欣赏倒是其次。

hank · 发表于 2011-11-20 23:56:55

本帖最后由 hank 于 2011-11-21 03:20 编辑

艺术家尤其是画家，生前大多穷困潦倒，画卖不出去，其技艺得不到赏识。音乐家也如此，有故事说莫扎特的一首小夜曲，当时只换了两个土豆充饥。像陈逸飞大师，白石老人在世时就名利双收的例子真是凤毛麟角。不过他们的作品也耐得住时光的考验，现在白石老人的画价已和世界油画大师畢卡索齐平了。

hank · 发表于 2011-11-21 03:28:58

本帖最后由 hank 于 2011-11-21 03:43 编辑

陈逸飞作品真伪鉴别经验谈：
动辄百万的价格使陈逸飞作品成为造假者觊觎的对象，其生前居住的上海，时有假作出没。
识别假画并不难：　“目前对作品的‘出身’比较重视，来源可靠很重要。一般来说陈逸飞早期作品都是自己‘精雕细凿’的，比部分代笔的画价值高， ”上海保利拍卖公司主管表示， “画作本身的艺术性是我们判断的标准。结构严谨、画面气氛沉稳，亮的部分给人宁静的感觉，暗部又有层次感，从陈逸飞的精品可以看出他的情思。 ”
上海嘉泰艺术品拍卖公司油画部主管则告诉记者：签名是判断画家作品的一个重要指标， “陈逸飞签名很有特点，藏家可以认真对比其经典画作上的签名，从节奏的把握和老练程度等方面作出判断。 ”虽然画家本人已经辞世，但与他一起创作的上海油雕院的同事、同学和好友都在上海，他们对艺术家的风格，乃至习惯都相当熟悉，又一直在关心市场上出现的画作。 “其实目前的造假技术对于熟悉陈逸飞的人来说都是‘雕虫小技’。公开露脸的假画大家也都心中有数，甚至连谁造的假也能猜到个大概。 ”
一位业内人士说。陈逸飞作品的最高价仍然由上海的拍卖公司保持，消息灵通人士从上海保利了解到，以671万元买走陈逸飞《晨曦里的周庄》的是沪上一位实业家。希望收藏陈逸飞作品的买家在自己做足功课的同时，不妨利用上海的地利优势，多征求意见，才能物有所值。

hank · 发表于 2011-11-21 03:36:21

本帖最后由 hank 于 2011-11-21 03:44 编辑

代笔不同于造假
一位业内人士日前表示：“在北京各家公司出现的陈逸飞画作虽然水平参差不齐，但基本都是真的。上海已拍出或即将拍卖的一些作品确实存在很大问题，有的就是请人直接按照画册临摹的。 ”。有心人就此事向一些业内专家和陈逸飞生前好友求证后发现，这一说法绝非空穴来风。
他们解释道：“陈逸飞是一个完美主义者，无论从结构比例，还是颜色韵味上都有苛求。他的作品又富于变化，把每个局部单独看都有韵味，不会一条线拉到底， ”
一位研究陈逸飞作品多年的大藏家告诉记者， “但现在市场上的个别作品明显不是出自他的手笔。 ”后期的陈逸飞有自己的工作室，一些作品的局部由学生等代笔众所周知。 “但代笔和造假完全不一样。
沪上一位专家表示： “代笔可能是画家来不及画衣袖等细节，由身边人按其风格绘出，画家最后自己整理，从整体把握，并在画作上签名，这样的作品风貌还是他自己的。 ”

　　

　　

hank · 发表于 2011-11-21 03:41:18

陈逸飞的创作生涯大致可以分为三个阶段：1980年代前的“革命历史题材”即“英雄主义”阶段；1990年代前的赴美创作阶段，也就是“水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列”；以及1990年代后的回国创作阶段，也称为“海上旧梦系列、西藏系列和视觉艺术拓展阶段”。但上拍的作品绝大多数是水乡和仕女人物作品，有藏家认为，
这类作品是他的典型，虽然陈逸飞也画西藏，但另外一个画家陈丹青比他更早涉及这个题材，不能说是他绝对的特色，另一个原因也是西藏系列的作品本身不多。“

据介绍，
陈逸飞第一个阶段主要是在油雕院为国家创作的，作品不在私人手中，而西藏系列作品主要由海外画廊代理，在欧美市场受到欢迎， “西藏题材的作品国内不会超过20张，很多是大型创作，其中不乏在画家一生中非常重要的大型创作， ” ，有藏家说“市场上流通的大量都是艺术家不太重要的作品，潜心力作藏家们暂时还不愿意拿出来。 ”

　　

沁紫 · 发表于 2011-11-21 22:43:07

顶顶顶，欣赏好画，介绍的真详细。

hank · 发表于 2011-11-22 05:44:44

沁紫发表于 2011-11-21 22:43 q+ p/ B9 b h+ Z g7 I
顶顶顶，欣赏好画，介绍的真详细。

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陈逸飞在世时的作品已是天价

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